Backpacker: [美東之旅] New York City 紐約現代美術館 The Museum of Modern Art (MoMA) (3) [背包旅行]

5/18/2011

[美東之旅] New York City 紐約現代美術館 The Museum of Modern Art (MoMA) (3) [背包旅行]

2010.06.10 Day8

二十世紀野獸派

馬諦斯﹝Henri Matisse﹞﹝1869 ~ 1954﹞

馬諦斯生於 1869 年。1888 年取得法學資格的馬諦斯在公證人事務所擔任見習書記員，然而他不久便感到煩躁和厭。為了解悉，他開始在素描班上課，不久便體會到繪畫的魅力和喜稅。並於 1891 年進入朱利安學院，開始他的創作生涯。

　　馬諦斯在漫長的一生中嘗試了各式各樣的風格和技法。他最初迷戀於新印象主義風格，並且借用和改編其他畫家、時代和文化內容，不斷地探求令他感到滿意的繪畫表現方法。馬諦斯的多樣性令我們無法定義他的風格，無法將他歸入到現已規範分類的領域中。

　　1904 年，馬諦斯開始用點描主義的風格去進行創作，《奢華、寧靜和愉稅》﹝Luxury, Calm and Deligt﹞一畫，更標誌著馬諦斯對於這種新技法的迷戀達到了頂點。但點描法卻令他十分煩惱，他說「分解色彩與分解形體和輪廓相連。剩下的是過於平淡的平面，這只會令視網膜感到焦躁，它破壞了色塊和輪廓帶來的平靜」。

　　為了自己的繪畫注入活力，表現出動態、音樂性和節奏。馬諦斯已經得出結論，他認為色彩的功能不在於對光線的模仿，而是在於創造出光線。印象派以冷或暖來理解色彩的概念。而馬諦斯此時想做的是透過色彩的對比表現出光線，透過將明亮的色彩配置在一起放射出光線。

　　馬諦斯向點描主義階段性的靠攏，只不過是通向更大膽、更緊密的色彩和形體使用的墊腳石。在此之後，他發展出野獸派的畫風，完全脫離了新印象主義的表面性和形式化的「美麗」。

Henri Matisse - Dance(I)
馬諦斯 - 跳舞

Henri Matisse - The Serf
馬諦斯 – 奴隸

Salvador Dali - The Persistence of Memory, 1931
達利 - 記憶的堅持﹝The Persistence of Memory﹞

是超現實主義畫家達利 (Salvador Dali)﹝1904~1989﹞最有名的作品之一, 但他繪畫這幅作品時, 可能也沒想過這會是他的代表作, 所以畫幅尺寸不大, 衹有 24cm x 33cm。

作品繪於1931年, 用油彩繪於畫布上. 現存於紐約現代美術館﹝ Museum of Modern Art﹞

畫中背後的景物是達利的故鄉「加泰隆尼亞」〔 Catalonia〕的海邊。

至於這幅畫作達利想帶出甚麼訊息, 網上也有一些分析資料可供參考：

這幅畫可以說是達利作品中最有名的一幅，也是20世界繪畫史裡最為人所熟悉。雖然達利曾就這幅畫的由來作過些許說明，卻沒有提到太多能幫助觀者解開畫中謎題的關。根據達利的描述，有一天晚上他正品嚐著入口即溶的卡曼貝乳酪﹝Camembert Cheese﹞，腦海裡突然浮現出一富描繪「柔軟」的畫。當晚他在入睡前望著一富畫了一半的畫，發覺在那荒涼的沙漠風景上似手應該加上一些可以增添幾分活氣的東西。頓時「融化的時鐘個想法佔據了他的腦海，因此便花了花了兩個小時畫出這些時鐘。

關於作品中蘊含的意義，藝評家們為些爭論不休，所提出的意見也是林林總總；有些人將它解釋為「表現出無法逆轉的時間流逝所帶來的強迫觀念」﹝因為其中一個時鐘覆蓋在人臉上的緣故﹞，有人則為畫面透露出達利「對陽痿的恐懼」﹝因為畫中許多物體都帶有軟綿綿的特質，故此說法常被採信﹞。但不論它原來的涵義為何，或許根沒沒有意義，此幅既強烈又撼動人心的畫被視為超現實經典之作應不為過。

Marc Chagall, I and the Village, 1911

夏卡爾(Marc Chagall,1887-1985)出生於俄國窮困的猶太家庭，歷經兩次世界大戰，且背負種族的敏感性，在這樣的時代背景，使得充滿「愛與歡愉」的夏卡爾作品，更顯得可貴及美麗。

一般人對於夏卡爾的作品不陌生，因為在彌漫煙硝戰亂的年代，許多藝術家傳達激進與苦楚，但夏卡爾的作品畫面卻是輕快的色調、花束與甜蜜人物、及飛舞的幸福姿態，贏得人們的好感，印象深刻。看似夢幻，又時而如此真實，夏卡爾不認為自己的藝術應歸類於超現實主義，因為他的作品影像常常會烙印於我們的內心裡，發酵出獨具的幸福滋味。

Umberto Boccioni - Dynamism of a Soccer Player, 1913

勃糾尼 - 玩足球者的物力論
未來派 Futurism

工業革命帶來的變動，促使未來派畫家想從地中海的傳統和人文主義的義大利，用他們的力量來進入這工業新都市的環境裡，基本上是經由 Boccioni Umberto 來對抗這不一樣的新都市。 Boccioni 修正了印象主義者的技巧，使用立體派的看法，融合來看待這變遷的機械時代，不像印象的燦爛，以不諧和的連法和分離的格式，用聽的，看的知覺，以大腦的美術分析作為進入這吵雜的現代氣氛中。