Backpacker: [美東之旅] New York City 大都會博物館 Metropolitan Museum of Art (2) [背包旅行]

2010.06.09 Day7

今天要來介紹一些名畫。

Vincent van Gogh - Self-Portrait with a Straw Hat, 1887
梵谷自畫像

大家有沒有發現，這幅畫並沒有掛在牆上，而是獨立在走道上呢？而且人潮永遠散不掉。並沒有掛在牆上是有其特殊意義的，因為是要我們觀賞正面自畫像的同時，要繞去背面看自畫像的背面，至於背面是什麼，先賣個關子。

梵谷(Van Gogh 1853~1890)是荷蘭畫家，更是法國後期印象派最具代表性及最具傳奇性的畫家。

在他短暫曲折行徑的一生中，一而再的生活挫敗(輟學，當不成的牧師，想婚想得發狂，多次求婚被拒，與高更的爭執，情緒失常進入精神療養院，光棍一生，終於找到藝術創作作為內在精神的慰藉，也成能他唯一的途徑) 。1886年投靠他的弟弟塞奧(Theo)來到巴黎，正值印象派後革新時勢，高更及羅特列克作品馬上引起梵谷的注意，及對新印象派秀拉作品的好奇，積極投入激情的創作，經過其弟認識印象派畫家畢沙羅，讓他走出荷蘭時期的陰鬱色調，他寫道：「法國氣氛開了我的天窗，讓我開朗」。

1887年在巴黎經過嚴寒的冬天後，隔年下法國南部尋找光明燦爛的陽光，來到普羅旺斯的阿爾鎮，終於找到沒有影子的光線，光彩奪目的黃色成為神聖的陽光陽光，瘋狂下進入創作的高峰期，在粗礦的筆觸，激情燃燒的色彩及火辣辣的形象下，內心沸騰，抒懷高昂的情緒及心境。

邀請其畫友高更南下，一起創作，並因藝術觀念的衝突下決裂，「紮耳朵自畫像」就是明證這段不同尋常感情的結果。瘋狂被送進聖雷米精神病院，接受精神療養，情緒激動繼續創作奔放及亮麗無比的畫作。1890年在其弟弟的安排下來到巴黎近郊奧維爾(Auvers-sur-Oise)小鎮療傷，只在此渡過70天，就舉槍自殺身亡，結束37歲「永遠沒有人了解的人」之生命。為人們留下靜物、風景和人物畫，在其最神經質的粗礦筆觸，最強烈的及最顫動的色彩及平面化的色面裡，感性主觀性的表現其坦率真實的內在世界，因此，他成為野獸派及表現主義的先驅。

梵谷一生中畫了眾多自我的自畫像，在每個週期裡，依其情緒及內在衝突感受，都在其最強烈精神表現性下，呈現當下的意志及心境，每幅都有其感人及曲折軼事情節，如1888年「紮耳朵自畫像」或「自殺前的自畫像」等，都可看到悲天憫人的內在非比尋常的衝突表現，每幅都有其探討的風格及癥相。

如1887年這幅「戴帽子的自畫像」是一幅巴黎時期充滿自信心的畫像，神采奕奕有神的眼光，發光的臉孔，不修邊幅的紅色鬍鬚，戴著遮陽帽，筆庭的西裝。充滿節奏性筆觸的自畫像，明顯地在受到新印象秀拉點苗派的影響，梵谷在這裡相當個人化的以分色主義方式創作，在這裡強調非比尋常的黃色、藍色及紅色色彩的強度及張力下，展現不同凡響的光線與情境。1886年在其弟弟的介紹下認識首位巴黎印象派畫家畢沙羅，當時敏銳的畢沙羅領悟到如此預告：「梵谷將成為瘋子或更出色的遠遠的超出印象派」，梵谷的藝術成就也證明畢沙羅不同凡響的眼光。

那麼大都會博物館這張梵谷自畫像的背後到底是什麼？就是這一幅畫。背後的畫相當暗沉，跟正面的自畫像的明亮大徑相庭。死於 37 歲的梵谷在 32 歲的時候畫了背後這幅畫，可見其精神疾病已經開始了。

Vincent van Gogh - Cypresses, 1889
梵谷 - 兩棵柏樹

梵谷在亞耳經歷了幾次戲劇性事件﹝與高更鬧翻、割耳﹞之後，他自願住進離家不遠的聖雷米精神病院，趁著幻覺和精神錯亂發作的間歇期拼命工作。

　　這個時期，絲柏樹似乎取代了他心愛的主題—向日葵，頻頻出現在他於聖雷米的作品中。這些巨柱似的絲柏樹，枝啞擁鑽，在正午的炎炎烈日之下彷彿是沖騰的黑色火焰。這些絲柏樹擺脫了天生的的剛直，好似團團巨大的黑色火舌，拔地而起，翻捲練繞，直上雲端，讓我們再一次窺見畫家的內心世界。

Vincent van Gogh - First Steps, after Millet, 1890
畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦，扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親，蹲在地上張開雙臂鼓勵小女兒向前走。
這雖然是梵谷臨摹米勒的作品，但是，整幅畫都顯露出梵谷個人的風格。梵谷為米勒的寫實作品，注入了新生命，表達他對自然界和農民的崇高敬意。比起，只是把自然景物描繪出來，他更著重把自己的聲音寄託於畫作中。

Claude Monet - Water Lilies, 1919
莫內 - 睡蓮

Camille Pissarro - The Garden of the Tuileries on a Winter Afternoon, 1899
畢莎羅 - 春天早晨的杜來麗花園

法國印象派大師，1830 年生於安的列斯群島的聖托馬斯島，1903 年卒於巴黎。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師。”在他去世後3年，“現代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅‧塞尚，畢莎羅的學生”。

在印象派諸位大師中，畢莎羅是惟一一個參加了印象派所有 8 次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。畢莎羅是始終如一的印象派畫家，他對印象派的重要意義甚至超過莫內，他品德高尚贏得所有人的欽佩，在印象派畫家心目中，他是這個鬆散大家庭的家長，是印象派的先驅，因此人們尊稱他為印象派的摩西(上帝的傳喻者，以色列人的領袖)。

畢莎羅堪稱印象派團體中的“中流砥柱”，儘管其他幾位印象派大師的“社會知名度”比他大，但總體作用仍有所不同。不管外界有多大的壓力，也不管內部有多大的紛爭，畢莎羅靜靜地堅守著，先後吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等參加聯展。
出身商人之家的畢莎羅不願隨父親經商，但到了法國學畫，他生活窘困，畫賣不掉，不得不做油漆匠來謀生。但他說：“繪畫使我快樂，它是我的生命，其他無關緊要。
畢莎羅與其它印象畫家不同的是，他不沉迷於雲光倒影，水霧迷離的表現，而是把對生活的深刻信念，與法國傳統的鄉村文化融入畫作中，專心致力於描繪土地與鄉村，充份表現出對自然界親切而深厚的情感。60 歲後的他，生活有所改善，但是因腿疾而不能行走，就天天在窗邊作畫，直到病逝。

Paul Gauguin - Two Tahitian Women, 1899
高更 - 兩個大溪地女人

這幅大溪地女人是高更最有名的畫作，也是歐洲市場最能接受的一幅畫，因為畫中女子恬靜古典，頗有巴黎沙龍所鍾愛的肖像畫風格，又不失大溪地純樸不造作的本質。畫家想要設法在自己的畫中抓住女性的魅力，突出姿態，使之更富有表情。高更的風格和形體、色彩、構圖結合在一起，使觀眾參與富有思想內容的情景，進入到畫面所展示的美好世界之中，以求得片刻的幸福。

Georges Seurat - Circus Sideshow, 1887-1888
秀拉，雜耍秀

秀拉 Georges Seurat 為法國新印象派畫家，也是其開創者。他當時所創立的色彩理論與創作，形成了一股秀拉派的熱潮。為他短暫生命，留下影響深遠的藝術成就。秀拉在早期習畫的過程，遵循了古典的創作訓練。尤其是前輩德拉克洛瓦，他也經常到教堂觀摩壁畫。然而，從中他發現到在描繪時，必須採用大的、明顯的筆觸，而且色彩不能摻雜在一起。這樣在一定距離外欣賞，可以感受到色彩的融合，以律動感。『雜耍秀』，是秀拉晚年鍾愛的主題，巴黎夜生活中的娛樂場所，在這種夜生活裡魅惑人心的喧嘩，其實透露出這種光學理論下的創作，猶如科學般的幻想曲。