2010.06.09 Day7
今天要來介紹一些名畫。
Vincent van Gogh - Self-Portrait with a Straw Hat, 1887
梵谷自畫像
大家有沒有發現，這幅畫並沒有掛在牆上，而是獨立在走道上呢？而且人潮永遠散不掉。並沒有掛在牆上是有其特殊意義的，因為是要我們觀賞正面自畫像的同時，要繞去背面看自畫像的背面，至於背面是什麼，先賣個關子。
梵谷(Van Gogh 1853~1890)是荷蘭畫家，更是法國後期印象派最具代表性及最具傳奇性的畫家。
在他短暫曲折行徑的一生中，一而再的生活挫敗(輟學，當不成的牧師，想婚想得發狂，多次求婚被拒，與高更的爭執，情緒失常進入精神療養院，光棍一生，終於找到藝術創作作為內在精神的慰藉，也成能他唯一的途徑) 。1886年投靠他的弟弟塞奧(Theo)來到巴黎，正值印象派後革新時勢，高更及羅特列克作品馬上引起梵谷的注意，及對新印象派秀拉作品的好奇，積極投入激情的創作，經過其弟認識印象派畫家畢沙羅，讓他走出荷蘭時期的陰鬱色調，他寫道：「法國氣氛開了我的天窗，讓我開朗」。
1887年在巴黎經過嚴寒的冬天後，隔年下法國南部尋找光明燦爛的陽光，來到普羅旺斯的阿爾鎮，終於找到沒有影子的光線，光彩奪目的黃色成為神聖的陽光陽光，瘋狂下進入創作的高峰期，在粗礦的筆觸，激情燃燒的色彩及火辣辣的形象下，內心沸騰，抒懷高昂的情緒及心境。
邀請其畫友高更南下，一起創作，並因藝術觀念的衝突下決裂，「紮耳朵自畫像」就是明證這段不同尋常感情的結果。瘋狂被送進聖雷米精神病院，接受精神療養，情緒激動繼續創作奔放及亮麗無比的畫作。1890年在其弟弟的安排下來到巴黎近郊奧維爾(Auvers-sur-Oise)小鎮療傷，只在此渡過70天，就舉槍自殺身亡，結束37歲「永遠沒有人了解的人」之生命。為人們留下靜物、風景和人物畫，在其最神經質的粗礦筆觸，最強烈的及最顫動的色彩及平面化的色面裡，感性主觀性的表現其坦率真實的內在世界，因此，他成為野獸派及表現主義的先驅。
梵谷一生中畫了眾多自我的自畫像，在每個週期裡，依其情緒及內在衝突感受，都在其最強烈精神表現性下，呈現當下的意志及心境，每幅都有其感人及曲折軼事情節，如1888年「紮耳朵自畫像」或「自殺前的自畫像」等，都可看到悲天憫人的內在非比尋常的衝突表現，每幅都有其探討的風格及癥相。
如1887年這幅「戴帽子的自畫像」是一幅巴黎時期充滿自信心的畫像，神采奕奕有神的眼光，發光的臉孔，不修邊幅的紅色鬍鬚，戴著遮陽帽，筆庭的西裝。充滿節奏性筆觸的自畫像，明顯地在受到新印象秀拉點苗派的影響，梵谷在這裡相當個人化的以分色主義方式創作，在這裡強調非比尋常的黃色、藍色及紅色色彩的強度及張力下，展現不同凡響的光線與情境。1886年在其弟弟的介紹下認識首位巴黎印象派畫家畢沙羅，當時敏銳的畢沙羅領悟到如此預告：「梵谷將成為瘋子或更出色的遠遠的超出印象派」，梵谷的藝術成就也證明畢沙羅不同凡響的眼光。
那麼大都會博物館這張梵谷自畫像的背後到底是什麼？就是這一幅畫。背後的畫相當暗沉，跟正面的自畫像的明亮大徑相庭。死於 37 歲的梵谷在 32 歲的時候畫了背後這幅畫，可見其精神疾病已經開始了。
Vincent van Gogh - Cypresses, 1889
梵谷 - 兩棵柏樹
梵谷在亞耳經歷了幾次戲劇性事件﹝與高更鬧翻、割耳﹞之後，他自願住進離家不遠的聖雷米精神病院，趁著幻覺和精神錯亂發作的間歇期拼命工作。
這個時期，絲柏樹似乎取代了他心愛的主題—向日葵，頻頻出現在他於聖雷米的作品中。這些巨柱似的絲柏樹，枝啞擁鑽，在正午的炎炎烈日之下彷彿是沖騰的黑色火焰。這些絲柏樹擺脫了天生的的剛直，好似團團巨大的黑色火舌，拔地而起，翻捲練繞，直上雲端，讓我們再一次窺見畫家的內心世界。
Vincent van Gogh - First Steps, after Millet, 1890
畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦，扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親，蹲在地上張開雙臂鼓勵小女兒向前走。
這雖然是梵谷臨摹米勒的作品，但是，整幅畫都顯露出梵谷個人的風格。梵谷為米勒的寫實作品，注入了新生命，表達他對自然界和農民的崇高敬意。比起，只是把自然景物描繪出來，他更著重把自己的聲音寄託於畫作中。
Claude Monet - Water Lilies, 1919
莫內 - 睡蓮
Camille Pissarro - The Garden of the Tuileries on a Winter Afternoon, 1899
畢莎羅 - 春天早晨的杜來麗花園
法國印象派大師，1830 年生於安的列斯群島的聖托馬斯島，1903 年卒於巴黎。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師。”在他去世後3年，“現代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅‧塞尚，畢莎羅的學生”。
在印象派諸位大師中，畢莎羅是惟一一個參加了印象派所有 8 次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。畢莎羅是始終如一的印象派畫家，他對印象派的重要意義甚至超過莫內，他品德高尚贏得所有人的欽佩，在印象派畫家心目中，他是這個鬆散大家庭的家長，是印象派的先驅，因此人們尊稱他為印象派的摩西(上帝的傳喻者，以色列人的領袖)。
畢莎羅堪稱印象派團體中的“中流砥柱”，儘管其他幾位印象派大師的“社會知名度”比他大，但總體作用仍有所不同。不管外界有多大的壓力，也不管內部有多大的紛爭，畢莎羅靜靜地堅守著，先後吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等參加聯展。
出身商人之家的畢莎羅不願隨父親經商，但到了法國學畫，他生活窘困，畫賣不掉，不得不做油漆匠來謀生。但他說：“繪畫使我快樂，它是我的生命，其他無關緊要。
畢莎羅與其它印象畫家不同的是，他不沉迷於雲光倒影，水霧迷離的表現，而是把對生活的深刻信念，與法國傳統的鄉村文化融入畫作中，專心致力於描繪土地與鄉村，充份表現出對自然界親切而深厚的情感。60 歲後的他，生活有所改善，但是因腿疾而不能行走，就天天在窗邊作畫，直到病逝。
Paul Gauguin - Two Tahitian Women, 1899
高更 - 兩個大溪地女人
這幅大溪地女人是高更最有名的畫作，也是歐洲市場最能接受的一幅畫，因為畫中女子恬靜古典，頗有巴黎沙龍所鍾愛的肖像畫風格，又不失大溪地純樸不造作的本質。畫家想要設法在自己的畫中抓住女性的魅力，突出姿態，使之更富有表情。高更的風格和形體、色彩、構圖結合在一起，使觀眾參與富有思想內容的情景，進入到畫面所展示的美好世界之中，以求得片刻的幸福。
Georges Seurat - Circus Sideshow, 1887-1888
秀拉，雜耍秀
秀拉 Georges Seurat 為法國新印象派畫家，也是其開創者。他當時所創立的色彩理論與創作，形成了一股秀拉派的熱潮。為他短暫生命，留下影響深遠的藝術成就。秀拉在早期習畫的過程，遵循了古典的創作訓練。尤其是前輩德拉克洛瓦，他也經常到教堂觀摩壁畫。然而，從中他發現到在描繪時，必須採用大的、明顯的筆觸，而且色彩不能摻雜在一起。這樣在一定距離外欣賞，可以感受到色彩的融合，以律動感。『雜耍秀』，是秀拉晚年鍾愛的主題，巴黎夜生活中的娛樂場所，在這種夜生活裡魅惑人心的喧嘩，其實透露出這種光學理論下的創作，猶如科學般的幻想曲。
Jean-Leon Gerome - Arabs Crossing the Desert, early 1870s
最著名的歷史題材大師傑洛姆《 阿拉伯人穿過沙漠》
Ref. Ref. Ref. Ref.
HitFm 2010 年度百大單曲 No.44
王心凌 - 心電心
心電心(專輯同名歌曲)
作詞：姜憶萱
作曲：Orange Range
編曲：李伯誼/呂思緯
製作：畢國勇
這一個城市已經被愛佔據
誰逃得開 愛的攻擊
和他約會 吃飯逛街看電影
都讓人變得神采奕奕
＊親親額頭 咬咬我左邊耳朵
有種奇怪的荷爾蒙 讓我臉紅紅
請你張開你的雙手 跟著我這麼做
大膽的愛 勇敢的愛 刺激又精彩
全世界幸福在洋溢 沒有人需要寂寞＊
＃手心貼手心 一起心電心
街上的情侶 最耀眼又最吸睛
現在起聽口令 所有男孩和女孩
預備起 全民戀愛 不幸福絕不放棄
手心貼手心 一起心電心
高矮不在意 也不管你幾公斤
要用一顆真心 去愛另外一顆心
現在起 心動調頻 決定要和你黏TT＃
聽說戀愛的小孩不會變壞
只要呼吸就會 笑起來
牽他的手走在大片人海
不景氣通通被幸福打敗
REPEAT＊＃
沒有人需要寂寞
REPEAT＃
